Partiendo del hecho de que el humano tiene que considerarse como un todo y no se puede dividir en partes, hablamos de que los individuos somos seres integrales en donde convergen realidades biológicas, psicológicas y sociales. ¿Esto qué quiere decir? Que no podemos hablar del humano solo como un cuerpo físico o como una mente creativa. Tampoco es solo emociones, cultura o temas espirituales. El humano es un todo que está conectado en nuestra psique y en donde todo influye en todo lo demás. Valga la redundancia.

A lo largo de la historia, la relación entre arte, cultura y salud se ha visto explorada por figuras como:

A lo largo de la historia, la relación entre arte, cultura y salud ha sido objeto de exploración por parte de diversas personalidades. Además de las mencionadas figuras como Hildegarda von Bingen, Gioseffo Zarlino y Richard Brocklesby, otros múltiples nombres de las artes, el pensamiento y la ciencia han contribuido a tejer el entramado interdisciplinar que recorre esta relación. Permíteme presentarte a algunos de ellos:

1. Frida Kahlo: La icónica pintora mexicana, conocida por su estilo único y su exploración de temas como el dolor, la identidad y la experiencia femenina en su obra. Su arte reflejaba su propia lucha con la salud física y emocional.
2. Vincent van Gogh: El famoso pintor postimpresionista holandés, cuya obra maestra “La noche estrellada” es un ejemplo de cómo el arte puede expresar emociones y estados mentales. Van Gogh también luchó con problemas de salud mental a lo largo de su vida.
3. Oliver Sacks: El neurólogo y escritor británico, autor de libros como “El hombre que confundió a su mujer con un sombrero”. Sacks exploró la relación entre la mente, la música y la salud en sus escritos, destacando cómo la música puede afectar positivamente a las personas con enfermedades neurológicas.
4. Louise Bourgeois: Escultora y artista francoamericana, conocida por su trabajo en el campo del arte feminista y su exploración de temas como la maternidad, la sexualidad y la psicología. Su obra “Maman”, una araña gigante, simboliza la protección maternal y la vulnerabilidad.
5. Auguste Rodin: El escultor francés detrás de la famosa obra “El pensador”. Aunque no se centró específicamente en la salud, su arte capturó la complejidad de la experiencia humana y la introspección.
6. Ana Mendieta: Artista cubanoamericana conocida por su trabajo en performance y escultura. Sus obras a menudo exploraban la conexión entre el cuerpo, la naturaleza y la espiritualidad.
7. Wassily Kandinsky: Pionero en el arte abstracto, este pintor ruso-alemán creía que el arte tenía un impacto directo en la salud mental y emocional de las personas. Su teoría sobre la relación entre colores y emociones influyó en su propia obra y en la de otros artistas.

Estas figuras, cada una desde su perspectiva única, han contribuido a enriquecer nuestra comprensión de cómo el arte y la cultura afectan nuestra salud y bienestar a lo largo del tiempo. Ellos, y muchos más, son una gran muestra de cómo pueden fusionarse las artes con el pensamiento, la salud e incluso la ciencia. De hecho, estos vínculos no empiezan aquí. Podemos remontarnos a tiempos en los que la sanación se entendía como algo holístico y estaba ligada a las creaciones artísticas.

Curiosidades de los beneficios del arte y la cultura para la salud

• Música: Escuchar música ayuda a controlar el nivel de glucosa en la sangre.
• Hacer Música: Mejora el sistema inmunitario y la gestión del estrés.
• Bailar: Proporciona beneficios en todo el cuerpo y la mente.
• Pintura y Escultura: Ayudan en los estados depresivos.

Fuentes:

1. El papel (y la responsabilidad) del arte en la salud – Ethic
2. La OMS recomienda por primera vez incluir el arte y la cultura en los cuidados de salud
3. Arte, cultura y salud mental | SOM Salud Mental 360
4. El arte y las actividades culturales son beneficiosas para la salud